Izya Baird

Izya Baird (they/them) is an interdisciplinary movement artist and student. Their work comes from a practice of imporvisation rooted in their experiences in ballet, contemporary, capoeira angola, international folk dances, and vogue. Their work shifts and evolves as it finds a focus but primarily engages with questions relating to queerness, gender, ecology, and healing. Izya was an intern with LEIMAY in the fall/winter of 2023 and worked to help activate the archive.

Kelsey Rondeau

Kelsey Rondeau is Brooklyn-based queer, non binary dancer, drag performer, and choreographer. Their work draws on diverse elements of pop culture which are collaged, blended, and distilled into fantastic narratives. Coming from a background of concert dance, immersive theater, burlesque and drag, they make work that honors these disciplines to challenge and explore my conceptions of self/hood unique to my voice. With their company, Hard/Femme Dances, they have shown work at Spoke The Hub, Triskelion Arts, BAX and Gibney Dance Center. Outside the studio, they are a member of the Core Creative Team at the House of Yes.

Jenna Taus

Jenna Taus is a choreographer, dancer, visual artist and Restorative Justice practitioner living in New York City. Programs and Development Associate for LEIMAY.

Synead Cidney Nichols

A queer poly-disciplinary performance artist and expressionist, synead’s inspiration and motivation is deeply rooted in her quest for collective healing, self-awareness, and the freedom and advancement of queer, black and indigenous people of color. through her interdisciplinary studies of black radical feminist theories, experimental theater-making, movement-based healing practices, and sonic exploration, she strives towards dismantling fear-based thinking to help self-actualize one’s deepest creative desires. synead’s artistry is not bound by medium, but bound to the varied expressions of living a full and ever-present life. be sure to check her website out at [http://www.synead.com] to get acquainted with her work and don’t forget….stay syncd!

Rachel Calabrese & Sawyer Newsome

Rachel Calabrese & Sawyer Newsome of NewBrese Dance Project
We will be working on creating a piece that has to do with the passage of time & our distortion of time when it comes to memory  – inspired by Salvadore Dali’s painting ‘The Persistence of Memory’.
We love physical dance theatre, the art of partnering, and getting into and out of the floor. We are influenced and inspired by Laja Martin, Vim Vigor, and HumanHood. These companies and all the artists involved in them don’t just create beautiful movement but beautiful narrative and environments as well which is something we aspire to do.
If our work was an ice cream flavor it would be chocolate marshmallow because it is a unique flavor you don’t usually find. It is pleasantly surprising how much the two different textures compliment each other.
To us, incubation means a period of fostering creative practice and community.
A growing period for work to develop and marinate; taking the time to create without the pressure of needing a large finalized project at the end.

Nicole Goodwyn

Nicole Goodwin aka GOODW.Y.N. is the author of Warcries, and the poetic sequel Warcrimes as well as the photographic essay book Ain’t I a Woman (?/!): I Give of Myself  based on the five year iterations of Ain’t I a Woman (?/!).  They are a finalist for the CUE Foundation’s 2022 Public Programs Fellowship, as well as the 2020 Pushcart Nominee, 2018-2019 Franklin Furnace Fund Recipient, the 2018 Ragdale Alice Judson Hayes Fellowship Recipient, 2017 EMERGENYC Hemispheric Institute Fellow and the 2013- 2014 Queer Art Mentorship Queer Art Literary Fellow.

Muyassar Kurdi

(b. 1989 in Chicago) is a New York City-based interdisciplinary artist. Her work encompasses sound art, extended vocal technique, performance art, movement, painting, analog photography, and film. She has toured extensively in the U.S. and throughout Europe. She currently focuses on interweaving homemade electronic instruments into her vocal and dance performances, stirring a plethora of emotions from her audience members through vicious noise, ritualistic chants, and meditative movements.

Dominica Greene

Dominica Greene (she.her) is a Black woman who cherishes and channels her Caribbean heritage and Queerness into an art-based existence. Based on the unceded lands of the Munsee Lenape people, now known as Brooklyn, New York, Greene creates conceptual, body-based art rooted in her belief that dance is not something to be learned, but an innate entity that we all have access to and are perpetually engaging with. Her work aims to reflect nature, human and otherwise, as a way of highlighting humanity and the stark sameness and differences and sameness in the differences within all of us.

Dorchel Haqq

Dorchel Haqq, raised in Harlem, explores fantasy and abstracts the echo of transgenerational trauma in her body of culture through film, sound exploration and object investigations. Dorchel builds worlds that reflect her community and immerse viewers energetically and holistically. Through collaboration, Dorchel leads with curiosity and care.

Santiago Alejandro Solorza Naranjo

24 años, ingeniero ambiental de la Universidad El Bosque, voluntario de la Red Nacional de Jóvenes de Ambiente (RNJA) y Coordinador General del Nodo Chupqua Noroccidente (Suba y Engativá), apasionado por el cuidado del ambiente y entusiasta por el baile. Hace parte del staff de la comunidad de Just Dance Bogotá y estará listo para cualquier reto que junte la danza con el ambiente.

Karen Xiomara Vargas Parrado

Mi nombre es Xiomara, amante de las artes en todas sus expresiones, payasa profesora y artista en formación en la Licenciatura en Artes Escénicas, parte de un grupo de batucada llamado Batucomparsa de Zhuba, directora y actriz de teatro desde hace más de cinco años, artista circense desde hace tres años aproximadamente, cuando hice parte de dos grupos de circo, y actualmente estoy en un grupo llamado Lex morrocoys cirqué, una pequeña gran historia de dos payasos y el amor que se forja en medio de un estallido social; mi juguete es el hula, me gusta mucho la fotografía y el vídeo. Recientemente fui una de las profesoras de teatro en la comparsa Zhuba 2023, enfocada en el reconocimiento y respeto por las especies endémicas y no endémicas del humedal Tibabuyes. toco un magnífico instrumento que es la tambora, la mía tiene como nombre Anacleta.

Angie Lorena Herrera Valero

Angie Herrera (Ann) 23 años, actualmente estudiante de Licenciatura en artes escénicas de la universidad Antonio Nariño en Bogota, con una trayectoria de 11 años en el teatro y 2 años en la danza, apasionada por las historias y las posibilidades infinitas que permite el arte, busca hacer teatro toda su vida en Colombia, y espera en algún momento ser maestra de artes en comunidades que necesiten creer en lo imposible.

Andrés Felipe Rodríguez Camargo

Su nombre puede ser común, pero no igual al de los demás. Le encanta bailar, actuar y comunicar. En la danza libera energías, en la actuación se aleja de la realidad y en la comunicación se transforma en mejor persona.

Marlen Acevedo Castro

Marlen Acevedo Castro, 65 años, de profesión contadora y ambientalista, montañista y aficionada a la fotografía y a encuentros con la naturaleza.

María Alejandra Arenas

María Alejandra Arenas Herrera: human and traveler in constant exploration. She has studied tourism and hotel business administration, and has learned about bonds through clown, biodance, theater, meditation, ancestral ceremonies of indigenous communities, long walks and everything she has found that integrates body-mind-spirit. In the Pacific she learned about the unraveling (the rivers reaching the sea) and in Bogota she continues to learn about fluidity.

María Alejandra Arenas Herrera: humana y viajera. En exploración constante. Ha estudiado administración de empresas turísticas y hoteleras, y ha aprendido de vínculos por medio de: el clown, la biodanza, el teatro, la meditación, las ceremonias ancestrales de comunidades indígenas, las largas caminatas y todo lo que ha encontrado que integre cuerpo-mente-espíritu. En el pacífico aprendió sobre los desenlaces (los ríos llegando al mar) y en Bogotá sigue aprendiendo sobre la fluidez.

Mónica Esperanza León Montaña

Mónica León. Maestra, alquimista, exploradora en constante reConocimiento del cuerpo y los territorios. Navegante de las aguas internas e hija de Gaia. Tejedora. Amante de la fotografía. Caminante de procesos sociales. Hermana de plantas y animales. Mujer en continua transformación.

David Plazas

Inició su formación artística en el año 2004 bajo la guía del Maestro Félix Báez y Martha Cecilia Restrepo en el programa de Tejedores de Sociedad. En el año 2009 opta al título Licenciado en Preescolar, en el 2012 al de Licenciado en Educación Artística de la Universidad Francisco José de Caldas y en el 2019 de Magíster en Danza de la Universidad de Artes de Nanjing. Dentro de su trabajo como docente en grados de preescolar a bachillerato dirigió ejercicios artísticos como “High Five Me” (2008) y “The Little Prince” (2009), sketches como “Aesop in the XIX Century” (2009), “Colombian Exploration: I Steem my Grandparents” (2010) y la Tuna Infantil Funreso (2010). En la parte social se desempeñó como cogestor social en la estrategia Red Unidos para superar la pobreza extrema; en FUNRESO es gestor y educador en proyectos como “Aunque tengo canas, tengo ganas de recrearme en la urbe” (2012), Tuna de Adulto Mayor (2011) y semillero infantil (2009 a 2011). Se entrenó con IDARTES 2011-2012, Nautilus Danza Contemporánea, dirección: Adriana Gutiérrez 2011-2012; en academias de ballet como Ballarte, dirección: Mónica Pacheco 2012; y Tosin, dirección: Liana Tosin del 2013 al 2014, y colaboró con las marionetas del maestro Jaime Manzur 2013. Hizo parte de la cía. Sandrine Legendre desde el año 2015 y ahora baila en la academia de Ana Pavlova.

Laura Ximena Montenegro Puentes

Laura es una persona que busca conservar la inocencia y curiosidad de la niñez. El arte le ha permitido reconocerse y la ha llevado a lugares y personas maravillosos. Día a día trabaja en convertirse en un ser amoroso y libre de prejuicios.

Evelin Lorein Ariza Cusva

Bailarina integral, apasionada por el movimiento, la naturaleza y sus diferentes formas de expresión, inició su proceso en la adolescencia participando en varios grupos locales. Además de participar y motivar el movimiento social y cultural con la ciudadanía. Se interesa por hobbies como el patinaje, la lectura, los idiomas, los oficios ancestrales y la creación con el medio que la rodea, siempre con la mejor actitud, dispuesta a recibir y dar lo mejor de sí misma.

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